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Experience-led events and locations

Standort der Skulptur vor dem Museum Wiesbaden

«The House of Dust» von Alison Knowles – Juni – September 2021

zur Kampagnenseite

Crowdfunding-Kampagne — Bewohnbare Kunst im 3D-Druck

Die Finanzierungsphase für unsere Crowdfunding-Kampagne ist  gestartet und wir laden alle ein, die Realisierung des spektakulären 3D-Drucks tatkräftig zu unterstützen. Sie haben die Möglichkeit, das Projekt zu stärken und den Bau der Skulptur «The House of Dust» von der Ikone und Pionierin der Fluxus-Bewegung Alison Knowles (*1933) möglich zu machen.

 

Die erste großformatige öffentliche Skulptur von Alison Knowles seit Jahrzehnten bietet ein experimentelles Erlebnis als zeitgenössische Fluxus-Erfahrung. Sie soll vor dem Museum Wiesbaden aus Lehm im hochaktuellen 3D-Druckverfahren gebaut werden und von Juni – September 2021 begehbar und bewohnbar sein. Die Besucher*innen wohnen einer historischen Performance bei – alle können teilhaben und in dem visionären Kunstwerk wohnen und arbeiten.

 

Die Finanzierung der überdimensionalen Skulptur stellt uns vor große Herausforderungen. Wir brauchen Unterstützer*innen, die sich beteiligen möchten, das Kunstwerk zu realisieren. Helfen Sie uns dabei, «The House of Dust» für alle erlebbar zu machen. Jeder Beitrag zählt! Für unsere Crowdfunder*innen halten wir verschiedenste Dankeschöns bereit, darunter auch eine Einladung zu der einmaligen 3D-Druck Performance nach Wiesbaden oder eine exklusive Edition des 3D-Modells.

 

join the crowd – make a difference

Event video with Karin Wolff - Kulturfonds Frankfurt RheinMain, Barbara Knoflach - tinyBE co-founder, Cornelia Saalfrank - tinyBE curator and initiator, Prof. Matthias Wagner K - Museum Angewandte Kunst Frankfurt (from left to right) and other guests
tinyBE Kuratorin und Initiatorin Cornelia Saalfrank mit dem Künstlerkollektiv YRD.Works, Raum: Jan Lotter
tinyBE curator and initiator Cornelia Saalfrank and artist collective YRD.Works, room: Jan Lotter

Digital Event November 2nd, 2020 3 p.m. - 4:30 p.m.

Event Video

 

tinyMONDAY Kickoff Online

With the tinyMONDAYS, tinyBE aims to create an interactive and inspiring room for discussion on the basis of the artistic concepts about living models or future life forms. Where do we want to live and work? How do we want to live together as a society? What do we really need? Artists, architects, designers, social scientists, politicians, citizens, and students exchange ideas about the social, political, and ecological context. TinyBE emphasizes dialogue across disciplines and generations, intellectual space, and visions for the future.

 

Program


Presentation of the tinyBE project

Cornelia Saalfrank, Curator and Initiator
Barbara Knoflach, Co-Founder

Karin Wolff, Director Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Prof. Matthias Wagner K, Director Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main

Inauguration tiny Info-Box

Till Schneider und Michael Schumacher,  schneider+schumacher

tinyTALKS

Christian Jankowski, Artist

Prof. Vera Meyer, Biotechnologist and Artist

YRD.Works, Artist Collective

Böhler & Orendt, "B.U.D. (Benevolent Utopization Device) – A Treatise on the Sweet Certainty of Deliverance from the Darkness that Surrounds Us", 2020, Courtesy Böhler & Orendt · © Böhler & Orendt · Foto: Neues Museum (Annette Kradisch) · Gefördert durch Elke Antonia Schloter und Volker Koch

Exhibition May 30 - September 20, 2020

What If ...? On The Utopian in Art, Architecture, and Design

On the one hand, the works of art negotiate utopia as an abstract idea or elevate it to the principle of work. On the other hand, they reflect on already existing utopias and initiate a change of perspective as well as for alternative future models. An exhibition about the relationship between people and society, the environment and new technologies, but also about models for urban development, images of states and communities, and the potentials and limits of a globalized world.

Exhibition — March 6 - August 2, 2020

Franz Erhard Walther. Shifting Perspectives

Franz Erhard Walther (*1939 in Fulda) – winner of the Golden Lion at the 2017 Venice Biennale – is a key figure in the rejection of images since the postwar period in Europe. Beyond the classical understanding of sculpture and painting, Walther formulated a revolutionary new concept of works of art that included the viewer as an actor.

Museum Insel Hombroich, Labyrinth, Entwurf: Erwin Heerich, 1987 © Tomas Riehle

Sculpture park

Museum Insel Hombroich

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Sculpture park

Château la Coste

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Desert landscape, photo by Lance Gerber, courtesy Desert X

Site-specific International art exhibition

Desert X

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Sculpture park

NATIONALPARK DE HOGE VELUWE (Kröller-Müller Museum)

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Skulpturenhalle I Thomas Schütte Stiftung, Foto: Luise Heuter

Sculpture hall

Skulpturenhalle (Neuss)

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Sculpture museum

Domaine de Kerguéhennec

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Copyright Skulpturenmuseums Glaskasten Marl; Foto: Thorsten Arendt

Sculpture museum

Skulpture museum Glaskasten Marl

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